Autor Ingo Göllner

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Ingo Göllner
Rezensent, Kolumnist
Musical-Favorites: Sondheim, "Spring Awakening", "Come From Away" || Musical-Flops: "Aspects Of Love", "Kiss Of the Spider Woman", "Starlight Express"
Michaela Hanser (Schwester Mary Lazarus), Timothy Roller (Messdiener), Franziska Schuster (Schwester Mary Robert), Alexander Martin (Messdiener), Kristina Love (Deloris Van Cartier), Daniela Tweesmann, Barbara Raunegger, Eva Maria Bender, Suzana Novosel, Friederike Kury, Karen Bild, Maaike Shuurmans © Freilichtspiele Schwäbisch Hall, Ufuk Arslan

Sister Act (2021 - 2023)
Freilichtspiele, Schwäbisch Hall

Ingo Göllner
Die Geschichte von der Nachtclubsängerin Deloris Van Cartier, die sich vor Gangstern bei Nonnen verstecken muss, war als Film so erfolgreich, dass eine Fortsetzung folgte, und momentan laufen bei Disney+ die Vorbereitungen für einen dritten Teil. Die Musical-Version erfreut sich in der Open-Air-Saison 2021 großer Beliebtheit. In Schwäbisch Hall bietet die Große Treppe mit der Kirche St. Michael eine passende Kulisse. Das spielfreudige Ensemble und die gute Band bringen Schwung in den Abend, der vorlagenbedingt mit einigen Längen zu kämpfen hat. Doch die Regie trübt mit flachen und derben Scherzen den Spaß.
Philipp Büttner (Johann Goethe), Thomas Hohler © BHF/ S. Sennewald

Goethe! (2021 - 2022)
Festspiele, Bad Hersfeld

Ingo Göllner
Ein Fest für die Augen und Ensemble-übergreifend gut gespielt und gesungen. Das hohe, fast hektische Tempo einiger Szenen in Verbindung mit Textunverständlichkeit und einem Heer an Tänzern lassen jedoch oft den Überblick verlieren, dazu schleichen sich in der zweiten Hälfte einige Längen ein. Trotzdem unterhält die neue Bad Hersfelder Produktion auf hohem Niveau.
Maxine Kazis (Cathy Hiatt) © Nils Heck

The Last Five Years (2020 - 2021)
Staatstheater, Darmstadt

Ingo Göllner
Das für kleinste Spielorte konzipierte Musical bekommt in Darmstadt die größte Bühne, die das Staatstheater zu bieten hat. Das ist selbst in Coronazeiten eine mutige Entscheidung, schließlich gilt es für zwei Darsteller einen weitläufigen, gezwungenermaßen dünn besetzten Saal auszufüllen. Regisseur Till Kleine-Möller stellt ihnen Doubles, Statisten und alle Möglichkeiten der Bühnenmaschinerie zur Seite und macht aus dem kleinen Off-Broadway-Stück ein Breitwand-Drama, das die filigrane Vorlage nahezu erschlägt.
© Felix Grünschloß

Hochzeit mit Hindernissen (2020)
Theater, Baden-Baden

Ingo Göllner
Irgendwann sind sie von den Spielplänen verschwunden, die frühen Stücke der Musical-Geschichte von George Gershwin oder Cole Porter. Aus heutiger Sicht verstaubte Komödien, aus denen sich aber viele Songs als Evergreens gehalten haben. Diesen Stücken setzt "Hochzeit mit Hindernissen" als sachkundige und überaus witzige Parodie ein Denkmal. Der Spaß ist auch in Baden-Baden groß. Doch er ergibt sich mehr aus der guten Vorlage, der sichtlichen Spielfreude und den darstellerischen Leistungen, denn bei Gesang und Tanz muss man Abstriche machen.
Katja Reichert (Marguerite); Julian Culemann (Armand) © Martin Kaufhold

Marguerite (2019 - 2020)
Saarländisches Staatstheater, Saarbrücken

Ingo Göllner
Michel Legrands Musical beleuchtet ein dunkles Kapitel der französischen Geschichte: die Kollaboration mit den deutschen Besatzern im Zweiten Weltkrieg. Die großen Emotionen werden musikalisch mit einer Bandbreite von zarter Melancholie bis pompösem Kitsch umgesetzt. Szenisch geht auf der reduzierten, fleckig ausgeleuchteten Bühne nicht alles auf.
Ensemble, Dirk Weiler (Roger DeBris), Dennis Herrmann © Andreas Etter

The Producers (2019 - 2020)
Staatstheater, Mainz

Ingo Göllner
Ein Musical, das Hitler veralbert, erhitzt heutzutage kaum noch die Gemüter. Anders in den 1960er Jahren, in denen das Stück spielt und die Filmvorlage heraus kam. Heute ist eher die Frage, ob sich das Publikum auf ein Stück einlässt, in dem es mit politisch unkorrekten, sexistischen und ausgesprochen unsinnigen Gags und einigen satirischen Spitzen befeuert wird. In Mainz erliegen die Zuschauer dem Charme eines Ensembles, das sich für keinen Ausrutscher und keine Grimasse zu schade ist.
© G2 Baraniak

Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs (2019 - 2021)
Altonaer Theater, Hamburg

Ingo Göllner
Ein Merkmal der Farce ist, die Handlungsschraube ständig anzudrehen und die Protagonisten in immer haarsträubendere Schwierigkeiten zu bringen. Dabei geht es weniger um subtilen Humor und tiefgründige Charaktere als um Slapstick und überzeichnete Figuren. Die Regie sollte die Handlungsfäden in der einen Hand halten und mit der anderen Hand den Zuschauer sicher durch das Chaos führen. Im Altonaer Theater wird das Publikum einfach in die Handlung geschubst und muss zusehen, wie es sich alleine darin zurecht findet.
© Steffen Sennewald/Bad Hersfelder Festspiele

Funny Girl (2019)
Festspiele, Bad Hersfeld

Ingo Göllner
Stefan Hubers Inszenierung hat schon eine längere Reise hinter sich. Sie war als Co-Produktion der Theater Dortmund, Nürnberg und Chemnitz nacheinander auf den drei Bühnen zu sehen und wurde dann von Graz übernommen. Nun ist Hubers "Funny Girl" in der Bad Hersfelder Stiftsruine angekommen. Da wäre bestimmt Gelegenheit gewesen, doch einmal beherzt zum Rotstift zu greifen. In den etwas mehr als drei Stunden Spielzeit herrscht viel Leerlauf.
Kimberly Thompson (Aida), Rupert Markthaler (Radames) © Freilichtspiele Schwäbisch Hall, Ufuk Arslan

Aida (2019)
Freilichtspiele, Schwäbisch Hall

Ingo Göllner
Viele Musicalfans rümpfen über die tragische Geschichte um die nubische Prinzessin Aida und den ägyptischen Feldherren Radames die Nase: "ein schwaches Buch, zu belanglose Songs". Natürlich werden die platten Dialoge und teilweise schwülstigen Songtexte nicht besser, doch durch die zupackende Regie und ein Ensemble, das glaubhafte Nuancen aus den Figuren herausholt, wird das Stück bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall zum mitreißenden Spektakel.
Frank Winkels © Oliver Thom

Der Mann von La Mancha (2019)
Schlossfestspiele, Ettlingen

Ingo Göllner
Miguel de Cervantes und seine Romanfigur Don Quixote sind gern gesehen Gäste auf deutschsprachigen Bühnen. Felix Seiler deckt in seiner Inszenierung alle Facetten des Stücks ab. Seine nicht immer harmonische Mischung aus Komik, Realismus und Rührseligkeit ist dank eines motivierten Ensembles sehr unterhaltsam.
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