Autor Ingo Göllner

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Ingo Göllner
Rezensent, Kolumnist
Musical-Favorites: Sondheim, "Spring Awakening", "Come From Away" || Musical-Flops: "Aspects Of Love", "Kiss Of the Spider Woman", "Starlight Express"
© Ben Hinkeldey

In the Heights (2016)
Musical Incomparable e.V. (Musical Inc), Mainz

Ingo Göllner
Die Mainzer Musical Inc. verwandelt den Hörsaal P1 inklusive entsprechend dekoriertem Foyer in eine Straße des New Yorker Stadtviertels Washington Heights. Das Stück passt sehr gut zu der vor allem aus Studenten bestehenden Gruppe, denn sie können hier mit Gesang und Tanz glänzen. Auch wenn darstellerisch hier vieles unbeholfen daherkommt, stecken Spielfreude und Spaß einfach an.
© Brüder Grimm Festspiele

Rapunzel (2016)
Amphitheater Schloss Philippsruhe, Hanau

Ingo Göllner
Hanau ist für einen Familien-Musicalbesuch eine gute Anlaufstelle. Das Team, das u.a. aus Absolventen der Universität der Künste Berlin und Stage-Veteranen besteht, bringt eine unterm Strich flotte Version des Grimmschen Märchens auf die Bühne, die aber von sehr kleinen Besuchern Geduld fordert. Und man erfährt ein gut gehütetes Geheimnis der Märchenwelt: Rapunzel heißt eigentlich Roswitha!
Siubhan Harrison (Sarah Brown) © Johan Persson

Guys and Dolls (2015 - 2016)
Phoenix Theatre, London

Ingo Göllner
Das Gute-Laune-Musical um Ganoven, Nachtclubtänzerinnen und die Heilsarmee ist bunte Unterhaltung vom Feinsten mit eingängigen Songs und perfekt servierten Pointen. Wer eine Show ohne großen Anspruch – aber auf hohem Niveau umgesetzt – sucht, ist hier genau richtig.
Lena Lafrenz, Steven Klopp, Marianne Curn, Ellen Wawrzyniak, Michael Pegher, Marc Baumann, Nina Bülles, Florian Weigel, Claudia Artner © Candy Welz

Cabaret (2016 - 2017)
Staatstheater, Darmstadt

Ingo Göllner
Ein wirkungsvoller Einsatz der Drehbühne, ein für dieses Stück ungewohnt großes Orchester und ein harmonisches Ensemble stehen auf der Habenseite dieser Produktion. Leider versäumt die Regisseurin, die Beziehungen der Paare nicht bloß im Dialog ablaufen, sondern auch nachvollziehbar werden zu lassen.
Denia Gilberg, Rainer Maaß © Sven-Helge Czichy

Frühlings Erwachen (2016 - 2017)
Hessisches Staatstheater, Wiesbaden

Ingo Göllner
Leistungsdruck in der Schule, erster Sex, Homosexualität, häusliche Gewalt, Missbrauch, Abtreibung, Selbstmord – auf diese Schlagwörter reduziert wirkt "Frühlings Erwachen" wie eine thematisch überfrachtete Vorabend-Soap. Dass die Geschichte nach über 100 Jahren immer noch Alltagsbezug hat und diese thematische Fülle, glaubwürdig dargestellt, kein bisschen lächerlich wirkt, beweist das Junge Staatsmusical. Das Stück passt hervorragend zu den jungen Darstellern, die eine mitreißende und berührende Aufführung auf die Bühne bringen.
Michael Hiller (Perón), Stephanie Theiß (Eva), Pascal Illi © Sabine Haymann

Evita (2015 - 2016)
Schauspielbühnen, Stuttgart

Ingo Göllner
Da kann Eva Perón noch so sehr in teuren Roben und mit Schmuck behängt glitzern und funkeln – die Atmosphäre auf der Stuttgarter Bühne ist düster. Das Bühnenbild ist sehr dunkel gehalten, auch die Militärpräsenz trägt nicht zur Entspannung bei, da muss Evita ja als Lichtgestalt daherkommen. Die Geschichte der umstrittenen Frau des argentinischen Präsidenten funktioniert dank Regie und Ausstattung in dem recht kleinen Theater erstaunlich gut. Wermutstropfen sind die sehr abgespeckte Band und die nicht optimal besetzte Hauptdarstellerin.
Gitte Repin © Vincenzo Laera

Peter Pan (2015 - 2016)
Theater, Trier

Ingo Göllner
Regisseur Róbert Alföldi hat die klassische Geschichte gehörig modernisiert und aus Peter Pan einen aufmüpfigen Lederjacken-Teenie mit einer Gang der verlorenen Jungen gemacht. Kapitän Hook ist eine Frau und lebt nicht auf einem Schiff, sondern in einer U-Bahn. Diese Interpretation bereitet Erwachsenen mehr Probleme als Kindern, die ihre Fantasie spielen lassen und trotzdem mitfiebern. Das Stück an sich ist eher ein seltsames Zwitterwesen aus Schauspiel und Musiktheater als ein richtiges Musical. Bernsteins Musikuntermalung ist aber sehr hörenswert.

Theater mit Leidenschaft

Ingo Göllner
Die deutsche Erstaufführung von "Zwei hoffnungslos verdorbene Schurken" und die Wiederaufnahmen von "Non(n)sens" und "Superhero" innerhalb von nur zwei Wochen – das Junge Staatsmusical Wiesbaden (1987 als "Jugendclub des Hessischen Staatstheaters" gegründet und 2014 mit dem Intendantenwechsel umbenannt) hatte einen arbeitsreichen Saisonstart. Wir haben die Regisseurin und Leiterin des Ensembles Iris Limbarth getroffen und mit ihr über das Staatsmusical, die Arbeit mit Jugendlichen und die Herausforderung der anstehenden Inszenierung von "The Pirate Queen" in Nordhausen gesprochen.
Felicitas Geipel, Kathrin Pattensen, Anna Heldmaier, Nina Links, Christina Rauschnabel © Karl-Bernd Karwasz

Non(n)sens (2015 - 2017)
Hessisches Staatstheater, Wiesbaden

Ingo Göllner
Das erste Musical aus Dan Goggins' Nonnen-Franchise kommt als verkleinerte Wiederaufnahme des Jungen Staatsmusicals zurück auf die Wiesbadener Bühne. Wer im Theater feinen Humor und ausgefeilte Charakterdarstellungen mag, sollte darum einen großen Bogen machen. Wer aber fünf Vollblutkomödiantinnen sehen will, die sich für keine Grimasse und keinen noch so flachen Gag zu schade sind, aber die kleine Bühne mit Energie und Spaß füllen, der ist hier richtig.
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