Lazarus (2018 - 2020)
Schauspielhaus, Düsseldorf

Die deutschsprachige Erstaufführung des David-Bowie-Musicals kann nicht vermeiden, dass die zwei Stunden dauernde, pausenlose Inszenierung nur teilweise fesselt. Schuld ist das Buch von Edna Walsh, das keine stringente Handlung erzählt, sondern sich überwiegend auf das Innenleben des Protagonisten konzentriert. Viel Interpretationsspielraum, wenig Inhalt!

Wer “Lazarus” bereits in der Originalinszenierung am Broadway oder in London gesehen hat, weiß, dass es sich bei dem Stück um kein leicht zugängliches Musical handelt. Die Geschichte des unsterblichen Außerirdischen Thomas Newton, der in New York gestrandet ist und sehnsüchtig nach Erlösung sucht, basiert lose auf Walter Tevis’ Novelle “The Man Who Fell to Earth”. “Lazarus” ist fragmentarisch, manchmal wirr, interpretatorisch durchaus vielseitig, damit aber auch in jeder Hinsicht herausfordernd.

Die Inszenierung von Matthias Hartmann folgt dem Ansatz der Originalinszenierung: Man fokussiert sich auf die visuellen und musikalischen Komponenten. Das gelingt äußerst überzeugend. Das Bühnenbild von Volker Hintermeier erinnert an eine Rakete, die in ihrem Bauch das Wohnzimmer von Newton beherbergt. Dazu kommen Bildschirme bzw. Leinwände, auf denen verschiedenste Projektionen gezeigt werden. Oft werden diese live von einem Kameramann auf der Bühne aufgezeichnet, projiziert und gleichzeitig bearbeitet, sodass skurrile bis beeindruckende Bilder auf der Bühne entstehen. Das Lichtdesign ist stimmig, ziemlich düster, aber durchaus stimmungsvoll.

Auch die musikalische Seite kann sich sehen bzw. hören lassen. Die 8-köpfige Band unter der Leitung von Heinz Hox spielt druckvoll auf und gibt die Songs von Ausnahmekünstler Bowie energiegeladen wieder. Laut wird es im Zuschauersaal; man wähnt sich zwischenzeitlich in einem Konzert, auch wenn darunter ab und an die Textverständlichkeit leidet.

Das gesamte Ensemble liefert überzeugende Darbietungen, rollenbedingt herausragend sind Hans Petter Melø Dahl als Newton und André Kaczmarczyk als Killer Valentine. Ersterer macht seine Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit für das Publikum spürbar, letzterer agiert feminin auf äußerst hohen High Heels und lässt seine psychotische Unberechenbarkeit jederzeit durchscheinen.

Insgesamt eine sehens- und hörenswerte Leistung aller Beteiligten – jedoch kann auch das die Längen, die durch das wirre Buch entstehen, nicht auf Dauer kaschieren. Es fehlt eine stimmige, nach vorn gehende Handlung. Stattdessen spiegelt das Buch überwiegend das Seelenleben von Newton wider, Traum und Wirklichkeit verschwimmen. Eine Collage von Szenen und Stimmungen, zu wenig Inhalt für zwei Stunden packendes Musicaltheater.

Was bleibt, ist ein Abend, der polarisiert. Einige Zuschauer sind früher gegangen, andere fanden das gesamte Stück zu abgehoben. Der Großteil allerdings dankte dem spielfreudigen Cast mit minutenlangen Standing Ovations für ihre engagierte Leistung – vermutlich auch, weil mit “Heroes” einer der größten Hits von Bowie den Abschluss bildet.