Aladdin (2015 - 2019)
Neue Flora, Hamburg

Das glitzernde und bunte Disney-Musical bietet einiges fürs Auge, aber die dünne Geschichte fesselt das Publikum nicht wirklich. Doch Dschinni sei Dank – der Flaschengeist ist eine wahre Absahnerrolle, die für viel gute Stimmung im Saal sorgt…

In strahlendem Orange leuchtet die von einem wandteppich-artigen Vorhang verdeckte Guckkastenbühne der Neuen Flora beim Eintritt ins Auditorium. Die Wände drumherum bis in den Zuschauerraum allerdings sind in langweiligem Schwarz gehalten. Gerade im Vergleich zu “Tarzan”, der vorherigen Disney-Produktion in diesem Haus, wo das Publikum in den vorderen Reihen fast noch mit im Dschungel saß, ist dieser Anblick fast schon enttäuschend.

In gewisser Weise lässt sich diese Ernüchterung schon als Vorgeschmack auf das folgende Stück einordnen: Ein am Reissbrett entworfener, steriler, bunter Broadway-Klon, der viel zu selten die typische Disney-Magie ins Auditorium strömen lässt.

Die vorhersehbare und nicht sehr gehaltvolle Geschichte kommt schwer in Gang und beschert den Zuschauern eine recht langatmige erste Dreiviertelstunde, in der die Charaktere mit zu hohem Dialoganteil eingeführt werden: Aladdin und seine Freunde, die charmanten, gewieften Straßenjungs, die sich das Nötigste fürs Leben zusammenstehlen, sowie Jasmin, die am typischen Prinzessinnen-Syndrom leidet und sich im goldenen Käfig ach so eingesperrt fühlt.

Dann gibt es noch den Sultan, der den ganzen Abend nicht viel mehr zu tun hat, als seiner Tochter hinterherzulaufen und sie zum Heiraten anzuhalten, um die Thronfolge zu sichern. Die Rolle des klassischen Bösewichts fällt Großwesir Dschafar zu, der als nächster Anwärter auf den Thron alles dransetzt, dass Jasmin auch weiterhin alle Prinzen ablehnt. Nachdem Jasmin aus dem Palast geflohen ist, trifft sie auf dem Markt Aladdin und selbstverständlich verlieben sich die beiden ineinander. Dschafar hat inzwischen herausgefunden, dass in einer verwunschenen Höhle voller Schätze eine Zauberlampe steht, die ihm bei der Erfüllung seiner Wünsche helfen könnte. Doch es gibt nur einen einzigen, der diese Höhle betreten kann, und das ist Aladdin.

So kommt es nach ungefähr 50 Minuten endlich zum ersten Wow-Effekt: Als Aladdin die Höhle betritt, blinkt, funkelt und leuchtet die große Bühne tatsächlich vollständig in Gold – ein beeindruckender Anblick. Und als er dann auch noch zufällig an der Lampe reibt und damit den Flaschengeist Dschinni heraufbeschwört, geht es dann auch gleich mit der absoluten Highlight-Szene des Abends in die Vollen. In dem langen und abwechslungsreichen Lied “So ‘nen Kumpel hattest Du noch nie” stellt der Flaschengeist sich und seine Fähigkeiten mit einem Feuerwerk an Gags, tollen überraschenden Choreographien sowie charmant eingewebten Reminiszensen an Disney-Klassiker und Kult-Fernsehshows vor. Eine Szene, die ganz zu recht zu spontanen Standing Ovations führt – endlich, möchte man sagen. Leider – es sei gleich vorweggenommen – wird so eine Magie im Laufe des Abends nicht noch einmal auf der Bühne zu erleben sein.

Doch immerhin: Dschinni ist damit zum Publikumsliebling geworden, der in jeder seiner Szenen, mit denen er das Happy-End vorbereitet, den Zuschauern richtig gutes Entertainment bietet. Eine Bombenrolle für Enrico de Pieri, der die Vorlagen seines Textes sowie die zahlreichen Publikumsansprachen bestens nutzt, und die Zuschauer rundherum mit Ausstrahlung, Stimme und Bewegungsfreude zu begeistern vermag. Auch die anderen Darsteller sind genau typgerecht besetzt. Richard-Salvador Wolff und Myrthes Monteiro geben als Aladdin und Jasmin ein strahlend-schönes, charmantes Paar ab, doch letztendlich bleiben ihre Figuren als Menschen erschreckend blass. Darüber hinaus leidet bei Monteiro die Textverständlichkeit erheblich unter ihrem Akzent.

Claus Dam ist als anscheinend unter dem Pantoffel seiner Tochter stehender Sultan total unterfordert. Auch Großwesir Dschafar ist eine Klischeefigur, doch wieder einmal zeigt sich, welch dankbare Rollen Bösewichte sein können. Ethan Freeman gelingt es mit überzeugender Bühnenpräsenz hier einen der wenigen halbwegs mehrdimensionalen Charaktere zu formen.

Auch im zweiten Akt blitzt einmal kurz die Disney-Magie auf – in Gestalt des fliegenden Teppichs, auf dem Aladdin Jasmin zu einer Reise durch ihr Königreich einlädt. Das ist vor einem funkelnden Sternenhimmel toll gemacht und der neugierige Zuschauer muss schon sehr genau hinschauen, um hinter den Trick zu blicken. Doch darüber hinaus passiert während dieser Szene zu wenig auf der Bühne und so ist die Umsetzung zwar oberflächlich schön, aber zu wenig gehaltvoll und dadurch eher langatmig.

Das gleiche gilt für die Musik von Alan Menken: Viele schwungvolle Songs, ein paar Anleihen bei altehrwürdigen Broadway-Komponisten wie Jerry Herman und eine Menge orientalischer Klänge sind durchaus unterhaltsam, aber insgesamt betrachtet klingen viele Lieder doch sehr ähnlich und kaum eine Melodie bleibt im Ohr. Die Partitur bietet nur wenig Höhepunkte.

Während der Pause waren im Zuschauerraum Diskussionen darüber zu hören, ob die Musik denn wohl von einem Live-Orchester kommt. Nachvollziehbar, denn die gut ausgesteuerte Musik klingt überhaupt nicht mehr handgemacht, was natürlich auch an der poppigen nicht sehr anspruchsvollen Partitur von Alan Menken liegt. Laut Programmheft befindet sich ein 15-köpfiges Orchester im Graben.

Das Prädikat “ganz nett” ist sowohl für Bühnenbild als auch für Choreografie zu verwenden. Die Bühnenbauten erregen viel zu selten Aufsehen. Einige hübsche Bilder gelingen Regisseur und Choreograf Casey Nicholaw mit seinen Tanznummern, doch letztendlich wirkt das alles wie schon mal dagewesen. Vergebens wartet man auf innovative Bilder, die zu so einer teuren Großproduktion gehören sollten und z.B. den “König der Löwen” zu einem Welterfolg haben werden lassen.

Die Gags des Abends, zum größten Teil Dschinni zugeschrieben, verdanken wir der gelungenen deutschen Adaption von Ruth Deny (Dialoge) sowie Heiko Wohlgemuth und Kevin Schroeder (Liedtexte), die dem Flaschengeist immer wieder – fast schon reichlich oft – regionale Bezüge zu Hamburg bzw. der deutschen Kultur- und Medienlandschaft in den Mund legen.

So strahlt auf der Bühne der wirklich witzige Publikumsliebling Dschinni um die Wette mit Oberflächlichkeiten wie den glitzernden prachtvollen Kostümen und den immer wieder gern zur Schau gestellten Waschbrettbäuchen des Ensembles – nur so richtig berühren will das steril dargebotene Spektakel nicht.