Sweet Charity (2012 - 2013)
The English Theatre, Frankfurt am Main

Das English Theatre beweist mit der Inszenierung von Cy Colemans “Sweet Charity” erneut Gespür für Musicalinszenierungen und setzt auf zwei wundervolle Hauptdarsteller.

Eine passendere Kulisse als das English Theatre könnte sich dieses Musical gar nicht wünschen – liegt das kleine englischsprachige Theater doch mitten im Frankfurter Rotlichtbezirk.
Und so ist das allumfassende Thema dieser von Choreograf Bob Fosse inspirierten und Cy Coleman musikalisch unterstützten Komödie aus dem Jahre 1966 sowohl vor der Eingangstür als auch dahinter ständig spürbar.
Wir befinden uns im “Fandango-Tanzpalast”, einem bordellähnlichen New Yorker Club, in dem Charity Hope Valentine als Animiermädchen arbeitet. Die Handlung ist schnell erzählt: Charity wird von ihrem Liebhaber verlassen, stößt bei der Suche nach der wahren Liebe auf Oscar Lindquist, einen Versicherungsvertreter, der sie für eine Bankangestellte hält. Die Geheimhaltung des wahren Berufes erweist sich jedoch als äußerst schwierig…

Die einfache Handlung wird vom hauseigenen Regisseur Ryan McBryde sehr unterhaltsam und kurzweilig auf die Bühne gebracht. Die Bühne des Frankfurter Theaters ist bisweilen recht klein und dennoch schafft es Ausstatter Diego Pitarch, sie optimal auszunutzen. Im Hintergrund sieht man die Silhouette einer amerikanischen Großstadt, umgeben von Gerüsten, die als Brücken und Versatzstücke von Wohnungen und dem Nachtclub Fandango dienen. Dieser ist passend plüschig ausgestattet und von einer Leuchtreklame umrahmt. Einfälle wie ein Vorhang, der Wasser andeutet, oder ein kleiner herausfahrbarer Fahrstuhl, in dem Charity ihren Liebhaber in spe kennenlernt, lassen die Ausstattung nie langweilig werden. In Kombination mit dem Lichtdesign von Ben Cracknell, das beispielsweise effektvoll die Illusion von Wasser erzeugt und den Kostümen Pitarchs, die wunderbar die – in dem Stück doch häufig auftretenden – Stereotypen herausarbeiten und unterstützen (besonders nett: Oscar, der mit seinem Pullunder aussieht, wie der typische Versicherungsmitarbeiter), ist die Grundlage für einen unterhaltsamen Abend gelegt.

Die Bühne mit Leben erfüllt ein talentiertes Ensemble, bei dem besonders die beiden Darstellerinnen der Animierdamen Nickie und Helene Caroline Deverill und Francesca Ellis zu nennen sind. Bei dem Song “Baby, Dream Your Dream” zeigen sie, dass sie stimmlich Einiges zu bieten haben.
Choreografisch ist die Mannschaft häufig in Bewegung. Sam Spencer-Lane hat die Tänze von Bob Fosse gut “nach-choreografiert” und nutzt geschickt die Bühne und die beweglichen Bühnenteile, wie rollende Podeste, die als Schminktische, Stühle oder Sonstiges verwendet werden. Der Stil der Sixties ist bei der Choreografie immer spürbar und wird vom Ensemble mühelos umgesetzt.
Die beiden Hauptdarsteller agieren in insgesamt drei (!) Rollen, die allesamt vortrefflich besetzt sind. Kate Millest spielt Charity mit viel Emotion, ihre Suche nach “dem Richtigen” ist sowohl gesanglich als auch schauspielerisch ständig spürbar. Besonders unterhaltsam wird ihr Schauspiel beim gemeinsamen Agieren mit Ian Virgo, dem Highlight dieser Produktion. Virgo spielt gleich zwei Liebhaber Charitys, einmal den Schauspieler Vittorio Vidal und im späteren Verlauf Oscar Lindquist. Kurz vor der Pause begegnen sich die beiden im Aufzug, und ab diesem Punkt stellt Virgo sein Gespür für Komik und Timing unter Beweis – spätestens hier erkennt man, dass der Mann vom Fach kommt und schon in dem ein oder anderen Hollywood-Film mitgewirkt hat. Eine hervorragende Leistung.

Die Band des English Theatre ist gewohnt spielfreudig bei der Sache – und das passt zu dieser Show. Die jazzige Musik wird schmissig umgesetzt.
Abgerundet von einem zum Stück passenden Cocktail in der Bar oder einer im Theater buchbaren Führung durch die Rotlichtmeile Frankfurts ist dieses Musical eine rundum runde Sache.