Cabaret (2011 - 2012)
Theater, Koblenz

Kander/Ebb-Klassiker, der auf intelligente Weise unterhält und mit sehenswerten Darstellern punktet.

Im Cabaret des Kit Kat Club von Berlin herrscht vordergründig eitel Sonnenschein. Der Conférencier erzählt von der Schönheit der Girls und der blendenden Stimmung am Abend, während draußen der aufkommende Nationalsozialismus um sich greift. Dieser Konflikt – Show- und Revuewelt des Nachtclubs auf der einen Seite, das Grauen des NS-Regimes und dessen Auswirkungen auf die Bevölkerung Berlins auf der anderen – machten dieses Musical bereits in den 60er Jahren zu einem Kassenschlager. Durch die Verfilmung mit Liza Minelli wurden die Chanteuse Sally Bowles und Songs wie “Cabaret” oder “Willkommen” weltbekannt.

In der Inszenierung von Markus Dietze zeigt das Theater der Stadt Koblenz diesen Klassiker in der aktuellen Spielzeit mit viel Gespür für die Problematik der Lebensumstände zu Zeiten des Nationalsozialismus. Dietze geht dabei besonders auf das ältere Paar Fräulein Schneider und Herr Schultz ein, eine Pensionsbesitzerin und einen jüdischen Obstverkäufer, die unter den Attacken der NSDAP leiden und deren Ehe aufgrund rassistischer Übergriffe letztlich zu Bruch geht. Claudia Felke und Olaf Schaeffer spielen beide hervorragend. Besonders Schaeffer schafft es, den jüdischen Herrn Schultz sehr zerbrechlich und dennoch in sich stolz und voller Hoffnung darzustellen, wobei auch er den gesellschaftlichen Bruch und damit das Scheitern seines Privatlebens nicht aufhalten kann. Weiterer Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist die Revuesängerin Sally Bowles, gespielt von Julia Steingaß, die sich in den amerikanischen Schriftsteller Clifford Bradshaw verliebt. Auch diese zweite Liebesgeschichte endet tragisch – Clifford wird von seinem ehemaligen Freund Ernst Ludwig verprügelt und geht zurück nach Amerika.
Julia Steingaß hat die Fähigkeit, ihr Publikum durch Stimme und Habitus in ihren Bann zu ziehen – zwei äußerst wichtige Attribute für diese Rolle. Besonders bei “Maybe This Time” steigert sich ihre Stimme stetig und der Song wird somit zu einem Showstopper. Einziges Manko mag sein, dass sie ein wenig jung für diese Rolle ist.
Durch das Programm führt Adrian Becker als Conférencier. Mittlerweile gerngesehener Gast bei Musicalproduktionen des Theaters, hat er bei diesem Part die Möglichkeit, immer wieder in andere Rollen zu schlüpfen, denn die Person des Conférenciers ist äußerst wandlungsfähig. Ob als Moderator im schwarzen Anzug oder als Grande Dame im roten Lederkleid – die Rolle passt zu ihm. Es gelingt ihm zu jeder Minute, den verruchten Geist des Nachtclubs gesanglich und darstellerisch auf die Bühne zu transportieren. Er kann die gesamte Bandbreite seines Stimmvolumens ausspielen. Besonders “Willkommen” und “Auf Wiedersehen” als Rahmen der Show sind hörens- und sehenswert.
Die Bühne ist insofern spannend, als dass sie die übliche Grenze des Bühnenrandes sprengt und ein Steg bis ins Publikum reicht. Der Conférencier und die Girls nutzen diesen ausgiebig und lassen somit echtes Cabaret-Feeling aufkommen. Ansonsten arbeitet Bühnenbildnerin Dorit Lievenbrück mit einer Drehbühne, auf der die einzelnen Zimmer bzw. das Cabaret rein- und rausfahren. Anfangs spannend, nutzt sich diese Präsentation im zweiten Akt merklich ab und die Bühne dreht sich vielleicht einige Male zu oft. Erst im Finale, wenn das gesamte Bühnenbild nach oben gezogen wird und einen Blick auf die Hinterbühne gewährt, fühlt man sich wieder wie im besungenen Cabaret und erfreut sich an diesem Blick hinter die Kulissen.
Das Orchester sitzt im vorderen Teil des Zuschauerraums, was zur Live-Atmosphäre beiträgt. Die Damen und Herren unter der Leitung von Christopher Wasmuth spielen die durch Jazz inspirierten und revueartigen Nummern gut gelaunt und flott, dass es eine Freude ist, ihnen zuzuhören. Den Gästen von damals hätte dieses Cabaret sicher gefallen.