Hinterm Horizont (2011 - 2016)
Theater am Potsdamer Platz, Berlin

Unausgegorene deutsch-deutsche Geschichtsstunde rund um eine weitgehend fiktive Lindenberg-Liebelei, die unter zusammengestrichenen Songs und weichgezeichneten historischen Fakten leidet. Im Januar 2016 feiert das Stück 5-jähriges Jubiläum in Berlin – Ende August ist Schluss.

Alles dreht sich um Lindenberg. Seine Ölgemälde und Fotos zieren die Pausenfoyers, er selbst nuschelt zu Beginn das mit Sponti-Sprüchen garnierte Handy- und Fotografierverbot aus den Boxen und sein Strichmännchen-Alterego ist in der Show immer wieder auf poppigen Zwischenvorhängen zu entdecken. Selbst Lindenbergs Markenzeichen – schwarzer Hut und dunkle Sonnenbrille – schweben im XXL-Format ein und sind Spielfläche für eine von seinem Song “Mädchen aus Ost-Berlin” inspirierte Ost-West-Liebesgeschichte mit realen Biografie-Einsprengseln. In der um eine Rahmenhandlung ergänzten Story (das besungene FDJ-Mädchen Jessy schildert einer Reporterin nach über 20 Jahren ihre Romanze mit Udo und stellt ihm im Finale seinen Sohn vor) tritt Lindenberg als Bühnenfigur Udo in Erscheinung. Trotz dieser Omnipräsenz beweihräuchert die Show ihre künstlerische Urzelle jedoch nicht. Im Gegenteil. Sie macht sich – etwa in der Szene mit dem von Udo gewünschten Casting der Doppelgänger für unliebsame Auftritte – sogar lustig über ihn. Hut ab vor so viel Selbstironie!

Wer allerdings einen Teil seines Lebens im eingemauerten Teil Deutschlands verbracht hat, der fühlt sich mit Blick auf das pseudo-historisiernde Geschehen auf der Bühne das ein oder andere Mal kräftig vor den Kopf gestoßen. Da mag Ilse Welter-Fuchs’ Kostümbild noch so sehr dem sozialistischen Schick verpflichtet sein, Raimund Bauer dank verblüffender Lösungen noch so reibungslose Szenenwechsel garantieren und Ulrich Waller das dramaturgisch spannende Buch von Thomas Brussig noch so pfiffig und mit viel Tempo in Szene setzen: Unterm Strich kommt die DDR samt Machtapparat unterhaltungskompatibel weichgespült auf die Bühne und der ein oder andere Fehler (moderne Boxershorts im Stasi-Knast, Tüten mit Aldi-Süd-Logo bei der Mauerfall-Feier am Brandenburger Tor) schleicht sich ein. Wenn allerdings ein unbarmherziges Terror-Regime stellvertretend durch trottelige Stasi-Spitzel und einen tumben Minister repräsentiert wird, dann ist das für ein Stück, dessen zeitgeschichtliche Komponente viele im Publikum hautnah miterlebt haben, fragwürdig. Optisch geradezu lächerlich ist die Umsetzung einer “Wir-sind-das-Volk”-Demo auf voller Bühnenbreite mit gerade einmal zehn Protestlern. Getoppt wird dieses dürftige Arrangement nur noch durch die Republikflucht von Jessys Bruder, der an einem Ballon mit FDJ-Logo baumelnd unter den Augen der völlig apathischen Machtclique quer durch den Zuschauerraum in Richtung Freiheit schwebt. Für das Publikum vielleicht ein schöner optischer Effekt, vor dem geschichtlichen Hintergrund allerdings absolut unglaubwürdig.

Im Gegensatz dazu funktioniert die Szene um den Mauerfall ganz vortrefflich. Beginnend mit einem Original-Ausschnitt aus den ARD-“Tagesthemen” werden bewegende Bilder auf die sich öffnenden Mauer-Segmente projiziert. Wenn dann in Kim Duddys mitreißender Choreografie zu “Seid willkommen in Berlin” Feiernde mit Ost-West-Symbolen wie Ampel- und Sandmännchen ausgelassen feiern, dann ist das ein wahrer Gänsehaut-Moment. Ein ähnlich grandioser Showstopper gelingt zuvor bei “Moskau ist ne supergeile Stadt” mit seiner flirrenden Mischung aus herumwirbelnden Don Kosaken, Ballerinen und Babuschkas mit Wodkaflaschen.

Im Vergleich mit anderen Shows, deren musikalische Wurzeln ebenfalls in den Hits einzelner Interpreten oder Pop-Gruppen liegen, kommt “Hinterm Horizont” etwas dürftig daher. Das liegt weder an Dirigent Michael Delhaye und seinen sechs während der Show unsichtbaren Musikern, noch am rockigen wie balladesken Musik-Material, das sich nahtlos in die Story einpasst und ausgesprochen bühnentauglich wirkt. Vielmehr erhält die Musik nur wenige Chancen, sich einmal in voller Pracht zu entfalten. Abgesehen von wenigen Ausnahmen enden die Songs bereits nach der ersten Strophe und dem Refrain. Auch werden gesanglich keine hohen Ansprüche gestellt. Solide Popstimmen ohne Belt-Einsatz reichen für die Lindenberg-Partitur vollkommen aus.

In der Rolle der jungen Jessy hat Josephin Busch den Löwenanteil der Gesangsaufgaben zu bewältigen. Dies gelingt ihrem wenig aufregend klingenden Popsopran gefällig und mühelos. In ihrer Darstellung ist Busch glaubwürdig, wirkt aber an einigen Stellen etwas zurückgenommen und ist wenig der Typ der Leading-Lady einer Show. Dem wird Anika Mauer als vierzigjährige Jessy schon eher gerecht. Mit ihrem warmen Popsopran rockt sie in der Designerküche und auch im Spiel hat die Mauer im Vergleich mit Jessy junior die Nase vorn. In der Rolle ihres rebellischen Sohnes Steve glänzt Christopher Brose mit kraftvoller Stimme und überschwänglichem Spiel. In Vergleich zu den vielen anderen stichwortgebenden Episodenrollen kann sich Christian Sengewald (Elmar) mit “Ich bin Rocker” und bei seiner fliegenden Flucht stimmlich profilieren.

Serkan Kaya (Udo) hat das große Pech, zwangsläufig in Konkurrenz mit dem echten Udo Lindenberg zu stehen. Ein Vergleich, den er nur verlieren kann. Kaya und sein Cover Patrick Adrian Stamme (in der besuchten Vorstellung in der Episoden-Rolle als Irrer mit Udo-Ambitionen auf der Bühne) können da noch so lässig nuscheln und ungelenk-schlaksig über die Bühne stolpern: Sie sind und bleiben eine Kopie. Kaya hält die Figur zwar darstellerisch, nicht jedoch stimmlich konsequent durch. Sein kraftvoll-rockiger Tenor verliert dann und wann das Udo-Timbre. Vielleicht sollte bei so viel Lindenberg im Umfeld der Show im Zuge einer Überarbeitung eine individuellere Udo-Gestaltung aus dem Hut gezaubert werden?

Musik und Songtexte – Udo Lindenberg
Buch – Thomas Brussig
nach einer Idee von Udo Lindenberg und Ulrich Waller