Der kleine Horrorladen (2006)
Staatstheater, Kassel

Die oft gespielte Horrorparodie um eine fleischfressende Pflanze kommt in einer routinierten Inszenierung ans Kasseler Staatstheater. Die Stärke dieser Produktion ist die durchgängig überzeugende Besetzung.

Die Überraschung des Abends erlebt der ortsfremde Besucher bereits vor Beginn der Vorstellung: Das Gebäude des Kasseler Staatstheaters wird noch bis Ende 2006 renoviert, so dass das “Kuppeltheater”, ein mobiler Zeltbau, als provisorischer Unterschlupf für die aktuelle Spielzeit herhalten muss.
Das Interieur gleicht eher einer Zirkusarena als einem Theatersaal, und in diesem eher ungemütlichen Ambiente gestaltet sich die Umsetzung des Zehn-Personen-Stückes entsprechend schwierig. Die altbekannte Geschichte vom schüchternen Blumenverkäufer, der mit Hilfe einer fleischfressenden Pflanze zu Ruhm und Reichtum kommt und dabei über Leichen geht, funktioniert zwar auch im Kasseler Kuppeltheater, jedoch verlieren vor allem choreographierte Nummern wie “Downtown” oder das Finale auf der großen Bühne an Intensität. Es dominieren überdimensionale silbrige Heizungsrohre, Eisengitter und kahle weiße Wände, alles etwas zu steril für die heruntergekommene “Skid Row”. Als einzige Kulisse steht in der Mitte der Bühne etwas verloren der Blumenladen, wie erwartet klein und eng, um am Ende die Wirkung der wachsenden Pflanze zu verstärken.
Was der Bühnenaufbau zu wünschen übrig lässt, machen die Darsteller mit solidem bis hervorragendem Spiel und starken Stimmen wett. Nadine Hammer als Audrey quiekt, piepst und trippelt absolut rollendeckend und imponiert außerdem bei “Jetzt hast du Seymour” mit kraftvollem Belt. Der sympathische Verlierer Seymour wird von Oliver Fobe verschüchtert und etwas trottelig gespielt. Die Personenführung von Regisseurin Julia Heymann kommt hier und auch bei allen anderen Charakteren ohne Überraschungen aus. Klaus Brantzen unterstreicht sehr schön die hinterhältige Seite des Ladenbesitzers Mushnik und kostet jeden seiner Auftritte voll aus. Sowohl Fobe als auch Brantzen können gesanglich überzeugen, jedoch nicht beeindrucken. Die Soulgirls Ulrike Nieding, Jennifer Boone und Tamara Wörner hingegen zeigen stimmlich Herausragendes, sowohl als Solistinnen in “Downtown” als auch bei ihren Background-Passagen. Mit ständig wechselnden Kostümen (Ausstatterin Sabine Böing kombiniert zum Beispiel knallgrüne Paillettenröcke mit rosaroten Samtjäckchen) und gut getimter Choreographie (Gilda Rebello, Michael Schmieder) ziehen sie außerdem jederzeit die Blicke des Publikums auf sich. Als Stimme der Pflanze ist Andreas Wolfram zu hören, dessen Rockbariton voll zur Geltung kommt und stark an den Motown-Sänger Levi Stubbs erinnert, der Audrey II im Film von 1986 seine Stimme leiht.
Markus Maria Düllmann schließlich bekommt als fieser Zahnarzt die Gelegenheit, sein Showtalent zu zeigen: Vor der Behandlung des masochistischen Patienten interagiert er mit dem Publikum, kontrolliert Gebisse und bittet sogar eine Zuschauerin zu sich auf die Bühne.
Die außergewöhnliche Geschichte verliert durch die ungemütliche Spielstätte etwas von ihrer gruselig-komischen Stimmung, und Kenner des Stücks werden Überraschendes vermissen. Insgesamt erlebt man aber im Zirkuszelt zu Kassel einen unterhaltsamen Abend mit einer spielfreudigen und gesanglich starken Cast.

Musik von Alan Menken
Texte von Howard Ashman
Deutsch von Michael Kunze